P R O Y E C T O B A R R O C O; F I N A L

 

Aquí está la entrega final del proyecto barroco :-)

P R O Y E C T O B A R R O C O

P R O Y E C T O   B A R R O C O  

Marco referencial: 

Usé lo escrito por el doctor Bolívar Echeverría en "El ethos barroco y los indios" como inspiración para mi proyecto sumamente trillado. Específicamente, lo que se dice del ethos barroco y el mestizaje: que es una teatralización porque la realidad de este mundo realista duele es insoportable y porque solo desfigurada, reescrita, "pintada encima", se puede digerir bien. Sin embargo, no usé esa definición así, decidí tomarla y usar la teatralidad no para cambiar y dulcificar la realidad, sino para exponerla de forma más cruda, no por la imagen, sino por el significado que le di. Esto, lo mezclé con la segunda definición de contemporáneo expuesta por Giorgio Agamben en "¿Qué es lo contemporáneo?": "(...) contemporáneo es aquel que tiene fija la mirada en su tiempo, para percibir no las luces, sino la oscuridad.(...) Contemporáneo es, precisamente, aquel que sabe ver esta oscuridad". "Puede decirse qye contemporáneo solamente quien no se deja enceguecer por las clueas del siglo y alcanza a vislumbrar en ellas parte de la sombra, su íntima oscuridad". O sea, quien no se deja embobar por lo positivo e identifica lo negativo del tiempo en el que vive.

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Bocetos:

Para la realización del proyecto tomé como referencia dos obras barrocas, europeas: "El entierro de Cristo", por Caravaggio y "La caída de los condenados" por Peter Paul Rubens. 

El entierro de Cristo

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La caída de los condenados

Analicé brevemente ambas obras y tomé los elementos que más se acomodaban a mi idea: el Cristo en la obra de Caravaggio y las personas en sufrimiento en la obra de Rubens. Primero dibujé al cristo, tan solo pensando en dónde quería poner el énfasis en su cuerpo y rostro, de qué forma quería expresarlo mejor. Me fijé, por el momento, más en el contraste y lo que representaba, antes que en la pulcridad de los dibujos resultados. Así mismo hice con las personas del cuadro de Rubens, tan solo manipulándolas para ver cómo podría representarlas mejor para aterrizar mejor mi idea: 

Se puede apreciar las varias anotaciones que realicé mientras dibujaba. Estas me darán las indicaciones para resolver el trabajo final. Las fotos muestran las obras por separado y un composición burda y muy simple. 

Ahora, la explicación de mi idea: se trata de un infierno colectivo y a la vez individual. ¿Por qué centrarnos solo en el personaje en primer plano cuando las personas detrás de él también lo están viviendo? Un infierno colectivo, como el que todo el mundo está viviendo ahora gracias a la situación pandemia en la que nos hallamos todos por igual. Y todos nuestros pequeños infiernos, amontonados y apretados, hacen uno común y desbordado. Allí reside la teatralidad y la sombra. 

 

A C U A R E L A S

• Actividad #1

Saturación de color:

Haciendo esta actividad me di cuenta que mi paleta de acuarelas no tiene tanta saturación como me gusta, así que esperaré a que se agoten ante de experimentar con otras marcas. 

Primero marqué un margen de 1 centímetro cerca del contorno de la hoja y lo dividí todo de la forma más equitativa posible, haciendo los diez rectángulos divididos en siete. Luego, comencé de izquierda a derecha. Usé masking tape para proteger los contornos y pinté todo como indica la actividad. Para el segundo color abandoné el uso de la cinta y seguí al ojo guiándome de las líneas previamente dibujadas; era demasiado riesgoso romper el papel. 

• Actividad #2

Construcción geométrica del color:

Para esta actividad usé un compás para hacer ambas circunferencias y lo dividí al ojo, por eso algunas me quedaron más grandes que otras. La figura de en medio también está hecha al ojo. Partí con los colores primarios y los fui mezclando según correspondía. Para la figura central, humedecí toda su superficie y nuevamente apliqué los colores primerios y los mezclé.

• Actividad #3

Gemas:

Tomé de refencia la imagen subida al blog y las pinté mirando las partes oscurencidas en ella. En el acercamiento se aprecia el descuid}o de la pincelada, puesto que prefiero hacer trabajos menos pulcros de forma general. Me gusta más así. 

• Actividad #4

Del claro al oscuro:

• Actividad #5

Bodegón: 

Parece un manzana, pero es un tomate :c

• Actividad #6

Paisaje: 

Unas nubes, tomando de referencia una foto que tomé hace tiempo: 

(Usé la foto solo como referencia, no copié la misma imagen)

T I N T A C H I N A

 

Despúes de recorrer todo curauma buscando los materiales y no encontrarlos, procedí a realizar la prueba de las "paletas" y los palos. Encontré varios detrás de mi casa, pero no sabría decir de qué árbol son. Uno de ellos tenían como una espuma (? dentro y decidí dejarla para ver cómo se comportaba la línea cuando la extendiera. De igual forma, hice otro quitando la espuma. 

Los nombré para reconocerlos fácilmente y saber qué lado debo apoyar para que la tinta no se abulte y que trace líneas delgadas. 

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Prueba de herramientas y tinta

Entramado y sombras

Texturas + tinta

Las hice usando sal y una vela. Tan solo es un prueba burda :)

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Prueba burbujas

Primero probé en una hoja aparte para ver cómo quedaban y de qué forma debía ponerlas sobre el papel para no hacer un desastre.

Usé de molde el dibujo de un murciélago. No me explico por qué quedó tan desastroso y se mojó tanto. Atribuyo la culpa al papel delgado, que se mojó rápido y manchó la hoja debajo y además a la mezcla jabonosa demasiado aguada. 

Ambos acabados quedaron corridos y se nota. A pesar de eso, decidí usar estos ejemplos porque dentro de todo, me gustó. Son como una insinuación del murciélago.

Encontré todas las actividades muy buenas, me gustaron mucho. El crear las herramientas fue un reto porque no tengo tanta precisión para hacer esa clase de cosas, pero los resultados fueron mejor de lo que esperé, aunque tuve que hacer varias pruebas para encontrar la correcta forma de usarlos y que rindieran como yo quería. Buscaré más objetos para hacer herramientas así, para experimentar :)

¿Existe la pintura/línea paleolítica?

 

L Í N E A   P A L E O L Í T I C A

Ante la pregunta, yo creo que no. El hombre paleolítico no realizó aquellas pinturas con un intención artística, fue mucho más adelante, cuando el hombre hacía uso de la razón, que se le dio aquel nombre a los dibujos hallados dentro las profundidades de cuevas. Aunque, viéndolo desde ese punto de vista, en teoría, sí existe, pero solo porque se le dio ese nombre, no porque sea así en esencia, por decirlo de alguna forma. 

Sin embargo, en el libro "Sobre el Dibujo" de John Berger se menciona que el dibujo tal como se entiende hoy en día se remonta muchos años atrás, o sea el arte paleolítico. Cito: "¿Qué es el arte paleolítico si no una forma de dibujo?" y "(...) algunos de estos dibujos tempranos están tan logrados como cualquiera de los que se harían desde entonces". La propuesta es clara: el arte paleolítico existe. Pero existe porque en esencia tiene un parecido con los dibujos que le siguieron después. La única diferencia serían los años de intervalo con que se realizarían, pero al fin y al cabo, ambos casos siguen siendo dibujos. 

Por otro lado, la historia del arte dice que las pinturas realizadas en cuevas son con fines de ritual o ceremonial, por lo que la intención artística no existía y no había una intención real de ellos. 

Sea como sea, no lo sabremos. La única forma de saber si era arte o no está extinta hace mucho; ha evolucionado para renombrar o reafirmar los dibujos en cuevas milenarias hechos por sus antepasados, intentando darle sentido. 

Descomponer imágenes usando puntos, líneas y plano

D E S C O M P O S I C I Ó N   I M Á G E N E S

 

Ficha de texturas visuales

 

T E X T U R A S   V I S U A L E S

(8/30)

(17/30)

(26/30)

(30/30)

En el rectángulo naranja dice básicamente que me costó mucho no la realización de las texturas, sino pensarlas. No tengo la suficiente creatividad para "inventar" treinta cosas de la nada y de hecho tuve que estar mirando muchas cosas en mi pieza por mucho rato para sacar inspiración. Bueno, al final las hice y creo que estan bien. 

Expresividad de la línea

E X P R E S I V I D A D   D E   L A   L Í N E A

 

Movimiento: decidí hacer una línea bastante movida, por decirlo de alguna forma. Primero trazé una línea central y desde aquella, fui "copiando" los bordes dejando un espacio en medio. Pretendí que esta línea central recorriera la hoja de forma oblicua, pero no ocupando tanto espacio, puesto que el resto lo usarían las otras líneas que le siguen hacia ambos lados. 

Hice este dibujo detrás de la hoja que usé para representar el movmimiento (se puede apreciar en los vacíos de la plana). Dibujé unos hongos porque la hoja se traslucía y no pude hacer la siguiente representación ahí; se puede ver que ya había trazado el borde de color celeste y ya había escogido lo que iba a representar. Dejé ese dibujo allí y pasé a la siguiente: 

Distancia: otra vez, tracé una línea central y la "amplié" hacia arriba y hacia abajo, dejando cada vez más espacio entre líneas para representar la distancia entre ellas. 

De nuevo, usé post-its para evidenciar la hoja vacía pero que a la vez no se viera tan vacía. Esta vez, fue una rana, porque me gustan mucho y no se me ocurría qué más hacer. 

Desorden: la última representación la realicé sin tener nada en mente, porque yo sé que cuando no planeo las cosas, me salen mal y feas. Pero incluso sin tener nada en mente, las líneas fueron "rígidas" y rectas. Ya cuando empecé a hacer más líneas tuve en mente no seguir ni un patrón y solo las dibujé, casi sin preocuparme. 

Línea, creación humana

L Í N E A,   C R E A C I Ó N   H U M A N A

Ahí están las definiciones que había que llevar a dibujo. La verdad no sé si todas las definiciones se pueden representar en plano bidimensional, pero pensé hasta lo más absurdo para hacerlo; no me parecía dejarlo en blanco, creo que todas se pueden lograr. Ahora, no sé si lo conseguí bien. 

Siendo sincera, no comprendí para nada la definición de Platón, solo dibujé lo más literal que me vino a la cabeza, pero no lo entendí. Creo que le falta más presición en la definición. Otra definición que no comprendí fue la de Leibniz, la cual también dibujé de la forma más literal posible (creo). Pero, en general, comprendí de qué trataba la línea y cómo representarla. 

 

Observación de la naturaleza

 

O B S E R V A C I Ó N   N A T U R A L E Z A

He escuchado de muchas partes y muchas veces que la línea es una creación humana y creo eso. Cualquier línea que se halle naturalmente no será recta, posee alguna inclinación. Mirando cosas en mi pieza encontré las plumas que se le cayeron a Tycha, mi ninfa, y que guardo en un frasco como recuerdo. Al principio creí que el raquis (la parte central de la pluma) sería recto, pero incluso las más "derechas" tienen la tendencia a torcerse hacia algún lado: 

Lo pensé largo y tedioso, pero reafirmé mi opinión sobre la línea recta en la naturaleza: no existe. 

Portada bitácora :p

P O R T A D A   B I T Á C O R A

El personaje que escogí para personalizar mi portada se llama Shyguy y como su nombre lo dice, es tímido. Lo elegí por eso xd 

Lo pinté con acuarelas y traté de saturar los colores, Lo remarqué con plumón y quise darle esa línea como "chascona" a propósito; así la vi en la referencia que tomé y me gustó como quedó. Pero cuando pegué el dibujo con cola fría a la tapa como que se humedeció el plumón (? no sé si eso tiene sentido pero la cosa es que se corrió en la parte de la hélice y se ensució el dibujo :c